Taller de Directores - Marzo 2010

Del 15 al 20 de Marzo se llevará a cabo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina, el Taller de Directores, en el marco del proyecto “Patios del Recreo en Iberoamérica”. De las actividades, que tendrán lugar en la Universidad Popular de Belgrano, participarán directores de México, Chile, Uruguay, Paraguay, Brasil, Argentina, y cuatro miembros del proyecto europeo "Platform 11+". El taller, a cargo de Marcelo Diaz, será de carácter teorico-práctico y se realizará de forma intensiva durante los seis días en doble jornada de trabajo sobre la base de los textos seleccionados previamente para este proyecto. Esta experiencia será el primer paso para las futuras puestas en escena a desarrollarse en los distintos países que formarán parte del Festival Patios del Recreo en Iberoamérica que se llevará a cabo en el 2011.

Los directores participantes del taller son:
Pablo Di Felice de CABA
Amauri Falseti de Brasil
Marcos Belmar de Chile'
Miguel Lopez de Entre Rios, Argentina
Elizabeth Caballero de Paraguay
Florencia Cresto de Buenos Aires
Washington Silveira de Uruguay
Belen Cherubini de Mendoza
Marcus Romer, de Inglaterra
Luis Martin Solis de Mexico
Rene Mantiñan de La Plata

1er ENCUENTRO INTERNACIONAL

1ER. ENCUENTRO ANUAL EN BUDAPEST
Platform 11+ y Patios del Recreo en Iberoamérica

Del 4 al 8 de Septiembre, en Budapest, Hungría ha tenido lugar el primero encuentro del proyecto europeo Platform 11+ en el que ha participado también representantes del Proyecto Patios del Recreo en Iberoamérica.

Organizado por Platform 11+ y el grupo húngaro Kolibri, se han dado cita representantes y artistas de las compañías que participan de este proyecto: Brageteatret de Noruega, Kolibri de Hungría, Divadlo Alfa de la República Checa, The theatre Institute de Eslovaquia, Citadel de Holanda, Emergency Exit Arts del Reino Unido, Elsinor stabile di innovazione de Italia, Theater Junge Generation de Alemania, Junges Schauspielshaus Zürich de Suiza, Oulun Teatteri de Finlandia, Pilot Theatre Company del Reino Unido, Vat Teater de Estonia, Teatro O Bando de Portugal, y ATINA de Argentina en representación de Iberoamérica.

Durante el encuentro se presentaron los trabajos en proceso que están realizando los dramaturgos. Gabriel Fernández Chapo, autor seleccionado para participar por Iberoamérica presentó su obra “Che Guevara” que fue leída, como el resto, en un trabajo semimontado a cargo de actores ingleses.

La Sra. María Inés Falconi presentó a su vez el proyecto iberoamericano ante los colegas europeos.

Información sobre el mismo, así como las cinco obras que serán publicadas (con traducción al inglés) se distribuyeron entre los participantes.

El próximo paso del proyecto conjunto (Iberoamérica-Europa) incluye:
- La publicación de un libro bilingüe con las obras seleccionadas y los procesos de investigación.
- Co escritura de un nuevo texto sobre Patios del Recreo entre Gabriel Fernández Chapo y Eva Rottman de Suiza.
- Coproducción de un espectáculo basado en textos iberoamericanos entre la compañía Pilot de York, Reino Unido y la Universidad Popular de Belgrano de Buenos Aires, Argentina.
- La participación de directores europeos en el Taller de Directores Patios del Recreo (marzo 2010- Argentina)
- La participación de una producción Iberoamericana en el Festival Platform 11¬¬+ (Dresden- 2011)
- Posibilidades de presentaciones conjuntas durante el Congres Assitej (Mayo- 2011)

Patios del Recreo en el teatro Cervantes

Como todos los años, ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes) estuvo presente en la Feria del Libro Teatral organizada por el Teatro Nacional Cervantes.
En el marco de la Feria, el viernes 7 de Agosto a las 18.30 hs se presentó el proyecto PATIOS DEL RECREO EN IBEROAMÉRICA, una propuesta internacional que integra a dramaturgos, directores, actores, artistas plásticos, etc. En esta primera presentación se leyeron fragmentos de las obras seleccionadas para el proyecto y luego de realizó una charla con los autores.
Esttuvieron presentes Gabriel Fernández Chapo, Evelyn Goldfinger, Luz Rodríguez Urquiza, Rodrigo Ures, Carlos de Urquiza,con la coordinación de María Inés Falconi.

El Proyecto - Patios del Recreo

PATIOS DEL RECREO en IBEROAMÉRICA

“Patios del Recreo en Iberoamérica” es un proyecto interdisciplinario (dramaturgia, dirección, puesta en escena, fotografía, multimedia) que trata sobre los Patios del Recreo de las escuelas secundarias de hoy y de todos los tiempos, abordando la temática adolescente a partir de trabajos previos de investigación de campo en las escuelas de nivel medio de los distintos países Iberoamericanos, con la participación de profesionales del teatro para niños y jóvenes de dichos países.

Este proyecto nace en Europa a partir de la necesidad de encontrar una respuesta temática y estilística para una franja de público particularmente reacia al teatro. Se trata de los jóvenes de entre 14 y 18 años. Para esta franja hay una muy escasa producción teatral. Pocos autores se dedican a ello y pocos grupos desarrollan un trabajo continuado.

Conscientes de esto, se puso en marcha en el año 1999 el proyecto europeo “Patios del recreo”. Siete compañías de diferentes países encomendaron a autores nacionales textos acerca de esta problemática, que fueron naciendo en los patios de los recreos, en diálogo con los jóvenes, y cobraron madurez y forma en los escritorios de los autores.

Un importante intercambio se produjo también a nivel de los directores de teatro, los pedagogos teatrales, así como maestros de escuela.

Esta rica experiencia que dejó textos para varias horas de teatro en diferentes idiomas, unas 20 puestas en escena, talleres, encuentros, etc. es la fuente de inspiración para nuestro proyecto en Iberoamérica.

Actualmente se desarrolla en Europa un nuevo proyecto “Patios del Recreo” bajo el nombre “Platform 11+” con la participación de 11 países Europeos.

Patios del recreo en Iberoamérica es una iniciativa de ATINA con la participación de los Centros ASSITEJ Iberoamericanos (Brasil, Uruguay, Paraguay, Bolivia, México, Nicaragua, España).

El proyecto Europeo y el proyecto Iberoamericano se llevan a cabo en forma paralela y están conectados entre sí.

Etapas del proyecto Iberoamericano

1.Convocatoria a Dramaturgos

2. Selección de textos

3.Publicación de textos

4.Taller para Directores

5.Puestas en escena Nacionales

6.Encuentro Internacional Patios del Recreo con la presentación de las puestas en escena.

Proyectos paralelos

1-· 1.Exhibición basada en el material de investigación y trabajos de los adolescentes

2- 2.Desarrollo del proyecto con adolescentes en escuelas y escuelas de Teatro.

Comite Organizador
María Inés Falconi
Daniel Fernández
Mónica Spada
Patricia Dorin
Solange Perazzo

Los siguientes autores fueron seleccionados, junto a los elegidos para ser editados, para que sus obras fueran trabajadas en el taller de directores en la Ciudad de Buenos Aires 2010

Rodrigo Ures - Argentina

Egresado de Realizadores y Productores de televisión de ATC canal 7. Técnico Nacional en Recreación y Profesor de Enseñanza Primaria.
Posee amplia experiencia en el campo de la cultura para niños y jóvenes que adquirió a través del Centro de Documentación sobre la obra de María Elena Walsh que creó en 1994. A partir de dicho emprendimiento, se ganó por parte de María Elena Walsh el título de “mi anticuario y reciclador”.
Es autor de varios libros para chicos entre los que figura "Sombreros" (de próxima aparición) que recibió la recomendación del jurado del premio internacional "Casa de las América". (Cuba 2002).
Su obra teatral "Piedra, papel o tijera" obtuvo la primera mención del primerconcurso de dramaturgia para títeres organizado por el "Museo Argentino del Títere" y la revista "Barco de Papel".
Como periodista fue responsable de las más de cien entrevistas a personalidades del arte y la cultura rioplatense para el libro "Voces del Río de la Plata".
Fue coordinador de proyectos educativos a nivel nacional y regional desarrollando tareas en Buenos Aires, México, Venezuela y Costa Rica.

"Marimacho"
Dos compañeras de escuela son sancionadas por una precepeptora después de una brutal pelea. Pierden el recreo y, "en penitencia", comienzan a descubrir los prejucios que cada una tiene sobre la otra.
Los miedos, las inseguridades y las preocupaciones de dos adolescentes son el puente que provocan la distancia entre ellas.
Finalmente, pueden entender los beneficios de "ponerse en los zapatos del otro" y lograr que un desencuentro pueda ser el comienzo de una amistad

Julián Sierra -Argentina

Su formaciòn actoral estuvo a cargo de Marìa Ines Falconi, Carlos de urquiza y Claudio Tolcachir. Estudiò canto lìrico en el Conservatorio de mùsica "Manuel de falla". Trabaja en la companìa "Grupo de Teatro Buenos Aires", con quienes ya ha hecho varias giras internacionales. Su debut como guionista de teatro fuè hace muy poco ("Varietè Brutal"). Escribe textos de humor, teatro y novelas cortas

"Mariana la que no gana"
Mariana no es popular en la escuela. Sus amigos no la toman en serio. Nada le sale bien, o por lo menos es lo que ella cree. Tiene una gran imaginación, y esta es la que toma el gran protagonismo en esta historia: Mariana va a terapia, pero no dice la verdad. Sus cuentos son poco interesantes cuando ella los cambia. Lo verdaderamente interesante es la vida de Mariana. Ella es graciosa. Es una verdadera perdedora, ella lo sabe, pero le da verguenza. Seràn sus amigos quienes se lo digan?, tal vez deba encontrarse a si misma en un momento de la vida donde todo es tan confuso: la pre-adolescencia.
En una sociedad donde predominan los artificialismos, los esteticismos y los momentos de popularidad excesivamente precoses, Mariana deberà encontrarse a si misma, con todas sus inseguridades, hasta descubrir que siendo ella misma, su vida cambiarà para siempre…

Evelyn Goldfinger - Argentina
Artista, dramaturga, directora e investigadora teatral dedicada al teatro para niños y jóvenes. Es licenciada en Ciencias Sociales con orientación en Comunicación y ha trabajo en educación no formal; coordinando grupos de niños pequeños y adolescentes. Dirige un elenco solidario llamado Laté, con el que brinda funciones a chicos de escasos recursos. Evelyn también dirige una compañía de teatro educacional, donde trabaja desarrollando nuevas técnicas para la enseñanza a través del teatro profesional. Como investigadora, Evelyn ha sido invitada a presentar su trabajo Teatro para bebés: ¿teatro para los demasiado chicos? en el festival internacional “Visiones de futuro, visiones de teatro” en Bologna, Italia. Y en el 2008 presentó su investigación Teatro-TV: lenguaje televisivo en el teatro para niños contemporáneo en Buenos Aires en la conferencia de ITYARN, en el XVI congreso internacional de ASSITEJ en Adelaida, Australia.

"Momento Embarazoso"

Momento embarazoso presenta los dilemas que enfrentan una pareja de 16 años al enterarse que ella está embarazada. Ideada como una obra que invite a los jóvenes espectadores a reflexionar sobre la desinformación en las primeras experiencias sexuales y el embarazo no deseado en adolescentes, la obra plantea en un lenguaje contemporáneo a los jóvenes de escuela secundaria las preguntas, sucesos y elecciones que conllevan esta inesperada situación. Momento embarazoso fue escrito para poder ser utilizado como disparador de esta temática: para motivar una clase de información sexual en el aula o como rompehielos para iniciar una charla entre padres e hijos. En la obra los protagonistas transitan los mitos, posibles métodos de protección, desinformación y consecuencias de los encuentros sexuales, en un clima donde las preguntas son bienvenidas y donde está bien aceptar que hay mucho por informarse, aún luego de iniciado sexualmente.
La obra, de corta duración, requiere de dos actores y sugiere una escenografía que pueda trasladarse fácilmente a distintos establecimientos.

Elizabeth Motta - Uruguay
Estudiante de Profesorado en IFD de la Ciudad de la Costa. Canto y teatro en Escuela Nacional de Declamación. Mímica y Pantomima Escuela “Mimonarcas” ACJ. Profesora de piano y solfeo: Conservatorio Schubert. Arte escénico: ESNADE (Escuela Nacional de Declamación)
FUNDADORA: TALLER DE TEATRO “IDENTIDAD” 1983-2009 - GRUPO DE TEATRO “IDENTIDAD”
Menciones en concursos de Teatro Leído Fundación Lolita Rubial, participación en Congresos y Festivales, Muestra de Teatro Joven (menciones),Concurso de Humor Adolescentes en escena y Cortometrajes dentro y fuera del país.
2009. – Participa en: Tercer Foro mundial de especialistas en dramaturgia infantil juvenil, Emtij– Ocarin en Chile con Ponencia: El teatro como herramienta pedagógica.
Primer premio en categoría teatro 2007 (Concurso Dengue) organizado por Comuna Canaria
Publicaciones en serie Lunita de Papel, revistas y diarios.
Poesía en Antología de la Mujer hispanoamericana Editorial Bonaerense
Obras de teatro para niños y canciones.

"Teatro de Acción"

En esta propuesta de guión, se busca a través del lenguaje corporal y gestual mostrar como son los vínculos que surgen entre los alumnos y los docentes en los momentos previos, durante y después de los recreos.
Así desde el comienzo se verán los cuerpos que recorren los diferentes ámbitos marcando claramente los cambios de actitud, los sentimientos y la forma de relacionarse entre todos. Solamente el sonido del timbre determinará como elemento externo un corte cada vez más violento a los movimientos de los personajes.

Selección de Dramaturgos

Los siguientes dramaturgos fueron elegidos para publicar sus textos

Carlos de Urquiza - Argentina
Director - Actor - Docente - Dramaturgo
Director General del Grupo de Teatro “CATARSIS” (1973-1983).
Director General del Grupo de Teatro “BUENOS AIRES” (1983).
Director de la Escuela de Teatro de la Universidad Popular de Belgrano
Presidente de la Universidad Popular de Belgrano “Alfredo Fazio” y Biblioteca Popular
Presidente de ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes)
Coordinador General del Bloque Latinoamericano de Centros ASSITEJ y Referentes del Teatro para Niños y Jóvenes
Vocal de la Comisión Directiva de ARTEI (Asociación Argentina de Teatros Independientes)

Nuevas Prácticas Comerciales
La obra plantea una nueva situación que se comenzado a dar con llamativa frecuencia: el cambio de algún tipo de beneficio (entrar a un boliche -boite; conseguir que alguien haga los trabajos escolares, etc.) a cambio de sexo oral. En este contexto se enfrentan los postulados del mundo adulto, hipócrita y acomodaticio, con la desvalorización de los vínculos y la objetivación de las personas por parte de los intervinientes en el suceso.
Una chica de tercer año de la Escuela Secundaria, consigue los apuntes de una monografía que la profesora ha encargado, de parte de un alumno de quinto año que hace dos años realizó ese mismo trabajo. La moneda de cambio es un "pete", sexo oral. Al ser descubiertos realizándolo en un baño del colegio, son sometidos a un interrogatorio por parte de la Directora del Colegio quien permanentemente se verá desubicada ante los dichos de los alumnos, quienes finalmente llegaran a la conclusión de haber realizado nuevas prácticas comerciales.

Gabriel Fernández Chapo - Argentina

Dramaturgo, director y profesor especializado en teoría y crítica teatral en diversas universidades argentinas.
Ha recibido varios premios por su producción dramática (Argentores, Fondo Nacional de las Artes, Proyecto Expresiones, Teatro por la Identidad, entre otros). Entre sus últimas obras, se destacan Luca Prodan (2009), Manos traslúcidas en fiebre de olvido (2008), Llámeme traidor (2008), Cromosoma Galia (2008), Harriet. Boceto sobre una inglesa de cierta edad (2007), Perturbaciones (2006), y La casa chica (2005). Fue becario de la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina para cursar estudios teatrales en Europa. También es investigador en el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral (Centro Cultural Ricardo Rojas - Universidad de Buenos Aires) y en el Área de Artes Escénicas del Centro Cultural de la Cooperación (Buenos Aires). Ha publicado medio centenar de artículos críticos en libros y revistas, dado conferencias y talleres en Festivales Internacionales y Nacionales de Teatro.
Gabriel fue seleccionadopara participar en el encuentro de dramaturgos de Plattform 11+ en la ciudad de Budapest en septiembre de 2009

El Che Guevara

En el baño de una escuela privada, Martín, vestido con un estricto uniforme, fuma tranquilamente un cigarrillo durante el recreo. Durante esos minutos, este joven fanático del actor Arnold Schwarzenegger reflexiona qué hacer con su vida. Escucha que en uno de los baños de la escuela, otros jóvenes están golpeando salvajemente a uno de sus compañeros, pero decide deliberadamente no hacer nada. Martín quiere dejar la escuela. Se pregunta si la escuela sirve para algo y piensa que preferiría ayudar en el trabajo a su padre que es un funcionario que realiza trabajos políticos cercanos a la ilegalidad en un barrio. Martín decide dar la patada final a su compañero Alan, el joven golpeado en el baño de al lado. Tal vez así logre que la escuela lo expulse.

Martha Márquez -Colombia

Publicista (FADP) Licenciada en Arte Dramático (U. del Valle). Ha escrito y dirigido: El Lisiado Feliz; Comedia para un Hombre y una Mujer; Tres Moriremos Mañana; Blanco Totalmente Blanco, Premio Jorge Isaacs 2007 de Autores Vallecaucanos; El Dictador de Copenhague y La Dádiva Diva. En teatroas, grupo que dirige desde su fundación en el año 2.001, ha trabajado como Actriz, Directora y Dramaturga, desarrollando una interesante labor en la pedagogía escénica, a través de los repertorios empresariales y juveniles.

Mr Splut

Felipe Contreras el baterista, Federico Espinillas el bajista, Diego Barros el guitarrista y Nicolás Plut la voz líder. Ya próximos a graduarse un test de sicología es realizado en el colegio para orientarlos un poco sobre sus aptitudes y talentos. Los miembros de Mr. Splut están confundidos por los extraños resultados que el test arroja. Acné, quien siente profunda aversión por la sangre, resulta que tiene aptitudes para la medicina. Barros, quien gusta de realizar trabajos extenuantes, resulta que tiene aptitudes para la peluquería, la culinaria o algún delicado arte. Espinillas sirve para todo y Nicolás sirve para nada. Severa pelea se arma en el patio del colegio cuando a Nicolás le da por decirle a Espinillas que de nada le sirve tener aptitudes para todo, si sus papás no tienen plata para pagarle una carrera universitaria, si es pobre. Cuando el conflicto que se va a los golpes, amenaza con disolver a la banda, Barros llama a la concordia con un grito desesperado.
¿Qué sigue en la vida después del colegio? ¿Quién soy y para qué sirvo? Una obra que reconcilia los sueños y la realidad a través del verdadero significado y valor de la amistad.

Irma Borges - España
Irma Borges nació en Caracas el 12 de febrero de 1976. Dramaturga, actriz y directora de teatro. Ha trabajado en compañías profesionales de teatro y títeres para niños en Venezuela y España. Colaboró durante cuatro años en el proyecto de sensibilización con títeres para la integración de niños con discapacidad en Cataluña, Andorra y Madrid. Profesora de teatro en diferentes Institutos educativos.
Para niños ha escrito las obras de teatro: Perro Callejero, (mención Especial en el Concurso de Dramaturgia para Títeres de la Universidad Central de Venezuela 2000 y publicada en la Antología de Dramaturgia Infantil Venezolana 40 autores en busca de un niño) y Circo de Madera, (mención Especial al Concurso de Dramaturgia para Niños: Aquiles Nazoa"de la Fundación José Ángel Lamas 1999). El Poemario: Me quiere, no me quiere, (mención especial en el concurso de poesía para niños Manuel Felipe Rugeles Venezuela 1999)
Ha realizado la dramaturgia y la adaptación de espectáculos de circo y títeres como Circus Klezmer, Pin Ups (2004), y Tarara (2008). Se desempeña como directora y autora en la Compañía de Teatro Dejavu en Barcelona-España.
Oscar Escribano nació en Alicante el 30 de junio de 1975. Es maestro especialista en educación primaria por la universidad de esa misma ciudad. Es además informador juvenil y director de actividades de ocio y tiempo libre. Ha cursado dos postgrados relacionados con el ámbito creativo aplicado a la educación. Publicado artículos y ofrecido charlas relacionados con la intervención con adolescentes en riesgo social en diferentes universidades de España.
Su experiencia laboral pasa por haber ejercido de profesor en diversos colegios, educador social en diferentes poblaciones españolas y responsable de proyectos de intervención con adolescentes en exclusión social.
Por otro lado compagina su área laboral con la creativa en la que destaca como director artístico de la compañía Sarabanda de Elche; actor y técnico en Teatro Dejavu de Barcelona y artista plástico en diferentes certámenes internacionales (I, II y III Encuentro Internacional de Arte Urbano Arte Acción Plaza, Argentina; Muestra Internacional de Arte Joven StripArt, Barcelona; Concurso de Propuestas Plásticas, Alicante). Actualmente se encuentra cursando estudios de Antropología Social y Cultural en la ciudad donde vive, Barcelona, y trabajando en diferentes proyectos creativos.

Eva la madre que nos matriculó

¿De dónde venimos? Una pregunta que todos nos hemos hecho alguna vez y que es motivo de las más exageradas fantasías y las más serias reflexiones. En un aula de clase, se encuentran nuestros personajes, cinco adolescentes que no pueden salir al patio de recreo porque llueve. Juegan al trivial, y una de las preguntas del juego desata un mundo de pensamientos, reflexiones sobre el origen de la vida, el orden religioso y el científico se encuentran y con ellos, un momento de enfado de Paula una de nuestras protagonistas desvela un secreto que nos sorprenden de las relaciones entre nuestros personajes, quiénes sin acabar de responder la pregunta inicial, descubren otros aspectos emocionales que uno de sus compañeros por timidez oculta ante los demás.
Eva, la madre que te matriculó surge de la experiencia real y directa de uno de los autores con un grupo de estudiantes de entre catorce y diecisiete años. El tema nace de una pregunta lanzada por una de aquellas adolescentes al grupo donde hacía referencia al origen de la vida en la tierra, dando lugar a un debate entre ella y tres compañeros más.

Luz Rodríguez Urquiza - Argentina

Comenzó su carrera en el año 1995, y ha trabajado ya en más de veinte espectáculos de Teatro para Niños y Adultos.
Estudió en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) y en la Escuela de Formación Actoral para Niños, Adolescentes y Adultos de la Universidad Popular de Belgrano. En forma particular toma clases de Danza Jazz, Clásica y Contemporánea, Canto, Acrobacia de Piso, Tela, Clown y Dramaturgia.
Es docente de teatro para niños y adolescentes en distintas escuelas y centros culturales.
Participó como actríz de diversos encuentros y giras por el interior y el exterior del país.
Trabaja también la producción de giras y festivales.
Es miembro de la Comisión Directiva de la UPB y de ATINA.

Quedate Acá – o la historia de Lucas y Camila.
Quedate Acá es la historia de dos adolescentes. Ambos con una situación familiar disfuncional y con la clara sensación de que la mayoría de los adultos no sólo no los comprenden, si no que están muy poco interesados en lo que realmente les pasa. Camila y Lucas se encuentran en el patio cuando todos se van de la escuela. Al patio no llegan el papá alcohólico de Camila, ni el novio de la mamá de Lucas, ni las pastillas, ni los profesores. Sólo ellos dos. Y ahí se sienten bien. Y ahí se quieren quedar.